„A kreatív folyamat kulcsa annak megértése, hogy sokkal többről van szó, mint a kamera műszaki adatairól” – mondja Malcolm Coombes fotós. „De sajnos – folytatja – sok fotós először a műszaki adatok listáját nézi meg. A helyzet az, hogy ezek csak egy kis részét adják annak, ami a fényképezés lényegét jelenti.”

„Persze, a kamera, amit használsz, szerepet játszik ebben, de nem mindig úgy, ahogy gondolod” – folytatja Malcolm. „A kép személyiségét nem a specifikációk teremtik meg, hanem az, ahogyan értelmezed és reagálsz egy jelenetre vagy témára; a választott kompozíció, a fény, amely körülvesz, vagy amit létrehozol, az a pillanat, amikor úgy döntesz, hogy kioldod a zárat, valamint a színkezelés és az egyéb szerkesztések.”

„Ezzel szemben, ha egy nyugalmas, örömteli jelenetről van szó, normális a melegebb színek használata” – folytatja. „Nincs egy meghatározott palettám, egyszerűen olyan színeket választok, amelyek összhangban vannak a hangulatommal.”

Malcolm tudatosan figyel arra, hogy a felvételek színei egységesek legyenek, ami a szerkesztéskor vagy kamera effektusainak, például a Sony Kreatív megjelenéseinek használatakor is segít.

„Ha a szín nem megfelelő, azt a néző észreveszi. Másképp reagál. Ezért gondosan tanulmányozom, hogy milyen hatással van a rendelkezésre álló fény, és alkalmazkodom hozzá, a jelenethez igazodó, kézi fehéregyensúly-beállításokat használva” – mondja. „Így minden valósághű marad, és ez az alapja bármilyen szerkesztésnek vagy effektusnak, amit használni szeretnél. Ha a színek túl vannak keverve, előfordulhat, hogy az előbeállítások nem működnek. És ha a fény megváltozik, arra is reagálnod kell.”

Miközben hű maradsz egy jelenethez, kissé módosíthatod is a színeket, hogy elérd a céljaidat, mondja Malcolm. „Legyen szó szerkesztésről vagy a Kreatív megjelenések használatáról, lehetőség van színek hozzáadására és fokozására, felerősítve ezzel az érzelmeket. Mindaddig, amíg hű vagy ahhoz, amit éreztél, a helyes úton jársz.”

„Jelenleg a kedvenc Kreatív megjelenésem a Film (FL) mód, mivel az általam használt szokásos kamerabeállítások mellett egyszerűen olyan színpalettát ad, amelyet vonzónak találok” – mondja. „Kicsit élénkebbé teszi a színeket, amelyekre támaszkodom, de a feketéket kissé kifakítja, lágyabb, vintage hangulatot adva. Ez a mód gyengébb fényviszonyok mellett is jól működik, ami illik a stílusomhoz, mivel gyakran fotózok szürkületben vagy gyenge fényviszonyok között, mint például ezeknél a vasútállomáson készült felvételeknél.”

„A Kreatív megjelenéseket testre is lehet szabni – magyarázza Malcolm –, a kamerában egy kicsit emelem a telítettséget és a kontrasztot, de a tisztaságot picit leveszem. Csak annyira, hogy elvegyek valamennyit az élességből, amit az újabb érzékelők adnak, mert ez néha túl modern hatást kelt számomra. De ez a mód nagyszerű, még alapbeállításokkal is. Azt mondanám, hogy filmes hangulata van, kevésbé steril és romantikusabb, mint egy normál profil.”

„A Film mód vintage esztétikája remekül illeszkedik egy olyan kamerához, mint a Sony Alpha 7C II – mondja Malcolm –, és együtt létrehoznak még valamit, ami létfontosságú a kreatív fotográfia szempontjából – energiát. Tudom, hogy azzal kezdtem, hogy nem a kamera műszaki adatai a legfontosabbak, és ehhez ragaszkodom is, de vannak olyan modellek, amelyek a kialakításuknak köszönhetően megváltoztatják, hogy hogyan használod őket, és azt hiszem, az Alpha 7C II is ilyen.”’

„Tehát bár az Alpha 7C II mindezekkel a csodálatos műszaki jellemzőkkel rendelkezik egy kicsi, diszkrét vázban, és a Sony számos csúcskamerájával összevetve is megállja a helyét, számomra az a fontosabb, hogy mindig magamnál akarom tartani” – zárja gondolatait. „Akárcsak a színek esetében, ez is érzelmi reakció. Igen, az emberek megszállottjai a különböző funkcióknak, de ha találsz valamit, ami inspirál, azt tanácsolom, hogy ne engedd el!”