A nevem Duncan Bonnifay, francia rendező és operatőr vagyok, és főleg kereskedelmi filmeken, valamint filmkészítők színfalak mögötti jeleneteihez kapcsolódó tartalmakon dolgozom. A Sony kamerái már a kezdettől fogva a karrierem részét képezik, ezért amikor felvették velem a kapcsolatot, hogy készítsek egy bevezető filmet az új Sony FX5-höz, őszintén szólva álomszerű projektnek éltem meg. Először azt hittem, hogy lesz nagyjából három hónapom, hogy mindent előkészítsek. Valójában kevesebb, mint egy hónapom volt, hogy megírjam, megtervezzem és megszerkesszem a filmet, miközben színfalak mögötti tartalmakat, a filmhez kapcsolódó anyagokat és állóképeket is létrehoztam. Nehéz volt, de ez a nyomás a kreativitás szempontjából nagyon érdekes irányba terelte a projektet.

A Sony nagyon szabad kezet adott nekem. Nem akartam egyszerű termékfilmet készíteni, vagy egyszerűen csak tárgyként bemutatni a kamerát. Filmszerű, érzelmes és teljes alkotást akartam létrehozni – szinte olyasmit, mint egy reklámfilm, de nem akartam meglévő márkára vagy termékre támaszkodni. A kiindulópont a „Fényt derítünk a jövőre” szlogen volt. Operatőrként rengeteget jelent nekem a fény. Formát ad a képeknek, megjeleníti az érzelmeket, és jelentést ad a jeleneteknek. De az életemnek azon a pontján a fénynek volt számomra egy személyes jelentése is. A projekt előtt néhány hónappal elveszítettem a nagymamámat. Ez az élmény megváltoztatta, hogy miként tekintettem a fényre. Valami csendesebb, láthatatlan dolog lett, amely közben ugyanúgy ott van, és irányt ad, ha elveszettnek érzem magam. Ezért a film egy olyan festő történetét mutatta be, aki elveszítette a kreativitását, majd különböző világokon és elemeken át utazva visszatalált az alkotás útjára.

Miért választott ilyen költői megközelítést valami valósághűbb helyett?Azt akartam, hogy a film két szinten is működjön. A felszínen egy, a kreativitását visszaszerezni kívánó művészről szól. Alatta viszont ez egy apró tisztelgés az emlékek, a hiány és az előtt, hogy a művészet hogyan tud segíteni nekünk a gyász átvészelésében – anélkül, hogy mindent túlságosan részletesen elmagyaráznánk. Egy valósághű történet túl egyértelművé tette volna az üzenetet. Én ennél valami univerzálisabbat akartam, amire a nézők rávetíthetik a saját érzéseiket és értelmezésüket. A festő, az üres vászon, a fény, a dűnék mind-mind metaforákká váltak. Lehetővé tették, hogy úgy beszéljek a kreativitásról és a veszteségről, hogy közben nem mondok túlságosan sokat.Milyen hatással volt a forgatókönyvre annak a tudata, hogy lesz egy új érzékelője és egy belső RAW?Nem a műszaki jellemzők alapján írtam a filmet, viszont jelentős magabiztossággal töltött el annak a tudata, hogy mire képes az FX5. Tudtam, hogy tudok kézi módban forgatni, dolgozhatok az Open Gate-ben, használhatok anamorfikus objektíveket, rögzíthetek lassított, valamint belső X-OCN RAW felvételeket anélkül, hogy nehéz rigeket építenék. Ez a szabadság hatással volt a film szerkezetére is. Lehetővé tette, hogy nagyon különböző környezetekben mozogjak: erdőben, sivatagban, vulkanikus tájakon, egy óceánnál, esőben és egy kastély belsejében. Több mozgást is terveztem, mint azt általában egy ilyen rövid határidős munkánál szokás. Az Anaga-erdőben például Marjorie a fák között szalad, miközben én követem egy DJI RS 4 Próra rögzített FX5-tel. A gyorsabb kiolvasás nagyobb önbizalmat adott a kézi módban készített és a pásztázó felvételek tekintetében, mert nem aggódtam folyamatosan a gördülő zár miatt.

Hogyan tartotta fent a konzisztens látványt ennyi különböző helyszínen?Nem akartam, hogy minden helyszín ugyanúgy nézzen ki. Az erdőnek, a dűnéknek, a vulkáni szikláknak, az esőnek és a kastélynak saját identitásra volt szükségük. A film az érzelmi világok közötti átkelésről szól, így fontosak voltak ezek a különbségek. Amit viszont egységesíteni szerettem volna, az a képek általános nyelve volt: a kontraszt, a zsúfoltság, a bőrtónusok, és az, ahogyan a fény a karakterrel játszik. Az X-OCN munkafolyamat rengeteget segített, mert rugalmasabban végezhettem a fényelést, hogy formázzam az egyes világokat, miközben megőriztem ugyanazt a filmes alapot. A szigeteken főleg reflektorokkal és tükrökkel alakítottuk a természetes fényt. A kastélyban minden sokkal szabályozottabb volt az ablakokon kívülre elhelyezett fényforrásokkal, de így is meg akartam tartani a kültéri felvételekhez kapcsolódó lágyságot és kontrasztot.

Hogyan segített az új kijelző és az elektronikus képkereső a forgatáson?A 3,5 hüvelykes, 16:9-es képernyőnek köszönhetően a kamera praktikusabbnak érződött. Folyamatosan mozgásban voltunk: túráztunk, futottunk a homokban, sziklát másztunk, esőben forgattunk és szigetek között utaztunk. Ilyen körülmények között minden kiegészítő számít. Anamorfikus lencsével való forgatáskor, főleg az Open Gate-ben, rengeteget segített a megfelelő monitor és a közvetlenül a kamerában elérhető desqueeze támogatás. Pontosan megkomponálhattam a jelenetet anélkül, hogy minden alkalommal nagyobb monitorrendszereket kellett volna építenem. Amikor a praktikusabb felvételekhez Sony G Master objektívre váltottam, a képernyőn tiszta kép jelent meg anélkül, hogy a felvétel túlzsúfoltnak tűnt volna. A levehető elektronikus képkereső az egyik leghasznosabb eszköz lett a forgatáson. Amikor Gran Canarián forgattunk, főleg a dűnék között, szélsőségesen világosak voltak a fények. A homok mindent visszavert, és a külső monitorom nem tudott versenyezni a napfénnyel. Az elektronikus képkeresővel el tudtam különíteni magam a környezettől, így megfelelően meg tudtam ítélni a kompozíciót, az expozíciót és a fókuszt. Ilyen körülmények között elengedhetetlenek volt a kamera által kínált hamis szín és expozíciós eszközök.Milyen hatással volt a munkafolyamatra a CineAlta által ihletett menü?Az FX3 után az FX5 menüje először egy kicsit másnak érződött. Kellett egy kis idő, mire kiismertem, főleg, mivel a forgatás közben ismerkedtem a kamerával. De amint megértettem a logikát, a „mozi az első” hierarchia érthetővé vált. Olyan érzés volt a kamerával dolgozni, mint egy gyártási eszközzel. Az expozíciós eszközök, a monitoring, a RAW-beállítások, a képkockasebesség és a professzionális beállítások mind a természetes munkafolyamat részét képezték. Mivel nem volt dedikált segédoperatőröm, ez nagyon fontos volt. Nekem kellett működtetni a kamerát, exponálnom, komponálnom, kezelnem a fókuszt és gyors döntéseket hoznom. Például, Las Grietas-ban az Open Gate és a 16:9-es képarány között váltogattam, hogy stabilizálást alkalmazzak a kézi követő felvételekhez anélkül, hogy újjáépíteném a kamerát. Az esőben forgatott jelenetnél nagy mértékben támaszkodtam a hamis színekre, mivel nem használtam külső monitort. Rengeteg időt spóroltam azzal, hogy ezek az eszközök be voltak építve, így könnyebben koncentrálhattam magára a képre.

Miért választotta az X-OCN C1-et?Azért forgattam az X-OCN C1-ben, mert megfelelő egyensúlyt biztosított a minőség, a rugalmasság és a realisztikus fájlméret között. A projektet elsősorban YouTube-ra, a közösségi médiához, függőleges verziókhoz, online marketinghez és egy premiervetítéshez (a Grand Rex moziban) forgattuk. Szükség volt a RAW-ra, hogy rugalmasan fényelhessek és módosíthassam az expozíciót, viszont szem előtt kellett tartanom a tárhelyet, a biztonsági mentéseket és a szerkesztési teljesítményt is. Ha az ember két héten át forgat több szigeten, lassított felvételekkel és többféle leadandó formátumban, az adatok is részét képezik a kreatív munkafolyamatnak. Az X-OCN C1 megadta nekem a szükséges rugalmasságot anélkül, hogy feleslegesen nagy fájlokat hozott volna létre. Az ilyen kiadásoknál a vizuális különbségeket nagyon nehéz észrevenni, azonban a biztonsági mentés ideje és a tárhelyen elfoglalt hely tekintetében ez hatalmas különbséget jelent.Hogyan reagált a felvételek fényelésekor?Saját magam színtechnikusaként az X-OCN felvételek fényelése igazán élvezetes volt. A filmben nagyon különböző helyzetek fordultak elő: világos sivatagi horizontok, mély erdők, fekete vulkáni sziklák, zöld víz, eső, gyengén megvilágított és kontrollált belterek. A mozgástér és a RAW rugalmassága lehetőséget adott, hogy minden környezetet úgy formázzak, hogy közben nem esik szét a kép. Nem az volt a célom, hogy mindent azonossá tegyek, hanem az, hogy minden ugyanabba a filmbe tartozzon. Magabiztosan állíthattam vissza a csúcsfényeket, szabályozhattam az árnyékokat és dolgozhattam a bőrtónusokon. Lanzarotén készítettünk egy felvételt szinte teljes sötétségben, egy fejlámpa, egy reflektor és egy kis atmoszféra használatával. A kamera gyenge megvilágítás melletti jó teljesítményének és a RAW rugalmasságának köszönhetően a végleges kép sokkal tágasabbnak érződött, mint a tényleges konfiguráció.

Az FX3-hoz képest milyen az FX5?Imádom az FX3-mat. Rengeteget dolgoztam vele, mert kicsi, megbízható, és könnyű vele mozogni. Az FX5 azonban igazi előrelépésnek érződik egy kompakt mozikamera felé. A kép sűrűbbnek érződik, a monitoring eszközök jobban, és a belső X-OCN RAW megváltoztatja a munkafolyamatot. Az FX3 esetében gyakran a kamerát alakítottam az igényeimhez. Az FX5 esetében sok ilyen mozis eszköz már megtalálható a kamerán belül. Kevésbé olyan, mint egy tükör nélküli kamera, ami mozikamera szeretne lenni, inkább kezdettől fogva olyan, mint egy kompakt mozikamera.Milyen objektívkonfigurációkat használt?Minimális mennyiségű objektívet használtam, mert rengeteget utaztunk és túráztunk. A mozis munka java részéhez DZO Arles objektíveket használtam, főleg a 35 és 50 mm-eset, illetve a kastély tetejéről egy felvételhez a 18 mm-eset. Az enyhébb, organikusabb érzéshez Thypoch Simera-C objektíveket is használtam. Az anamorfikus munkához a DZO Arcana lencséket használtam, főleg az Anaga-erdőben. Az esőben forgatott jelenethez a Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II-re váltottam, mert autófókuszra, időjárásálló kialakításra és gyorsaságra volt szükségem.

Mit remél, mit éreznek majd a nézők, miután látták a filmet?Remélem, éreznek majd valamit, mielőtt a kamerára gondolnak. Persze, a filmet azért készítettük, hogy bemutassuk, mire képes az FX5, de nem akartam, hogy a technológia legyen a középpontban. Azt akartam, hogy a fény, a kép és az érzelmek legyenek előtérben. Azt tanácsolnám a filmkészítőknek, hogy az FX5-re egy igazi mozis eszközként tekintsenek egy kompakt szerkezetben. Ne használjanak minden funkciót csak azért, mert léteznek. Akkor használják az Open Gate-et, az X-OCN-t, az elektronikus képkeresőt, a lassított felvételeket és az autófókuszt, amikor ezek hatással vannak a történetre. Számomra az az FX5 erőssége, hogy csúcskategóriás mozis lehetőségeket biztosít, miközben lehetővé teszi, hogy mozgékonyak, gyorsak és határozottak maradjunk. Nemcsak a kép rögzítésében segít, hanem a megtervezésében is.