Bár a zenei videók alapformátuma egyszerű, a zenészek és filmkészítők közötti együttműködésben rejlő lehetőségek korántsem azok. Talán éppen ez az oka annak, hogy olyan sok tehetséges alkotó így lép be a filmkészítés világába.

A friss filmkészítői diplomával rendelkező Marin Distafa számára nem idegen ez a formátum. Nemrégiben végezte el az utolsó simításokat barátja és munkatársa, CJ egy promóanyagán, így megkérdeztük, szerinte mi a siker kulcsa. „Számomra valószínűleg ugyanaz, mint ami mindig is volt” – válaszolja. „A látványnak támogatásul kell szolgálni a dal számára, és segítenie kell a történet elmesélésében, máskülönben nem éri el a célját. A művész által létrehozott anyaggal végzett munka irányt mutat az általunk meghozott kreatív döntéseknek.”

A „Bibidy” klipjét egy Sony FX30 készülékkel vették fel Kelet-London környékén néhány hónappal ezelőtt. És hogy mi ihlette? A Zip Oyster-kártyák jellegzetes hangjelzései, amelyekkel a fiatalok ingyen utazhatnak a tömegközlekedési eszközökön. Ez az egyszerű emlék nyitja meg az életről és a felnőtté válás küzdelmeiről szóló, visszatekintéssel teli dalt.

„CJ először csak a közösségi médiából szeretett volna tartalmat keresni a dalhoz; néhány évvel ezelőtt lefilmeztük, ahogy buszokra próbál felszállni Zip-kártya nélkül, és ahogy emiatt nem engedik fel – mintegy a gyerekkor hátrahagyására szolgáló metaforaként” – magyarázza Distafa. „Sok felvételt készítettünk, de sosem adtuk ki őket. Aztán CJ az év elején látott egy videót Skeptától, amelyben volt néhány vonatperonokon játszódó jelenet, és ez inspirált minket, hogy csináljunk egy rendes promót.”

A sikerhez a filmkészítési folyamatot meg kell tervezni, és Marin és CJ esetében is ez volt a helyzet. „Egy hullámhosszon kellett lennünk, de a dal CJ történetét mesélte el” – emlékszik vissza Marin. „Nem akartam átvenni az irányítást, csak megtalálni az egyensúlyt, ezért rengeteg kérdést tettünk fel egymásnak, például hogy hogyan mutathatjuk meg a legjobban, miről is szól a dal, milyen helyszíneket érdemes választanunk, és hogy hogyan tudjuk a látványvilágot magasabb szintre emelni anélkül, hogy elterelnénk a nézők figyelmét a központi jelentéstől.”

„A próbafelvételek nagyon fontosak voltak, mert ha tudod, hogyan fogsz egy helyszínt bemutatni, vagy ha tudod, milyen problémák adódhatnak, akkor nem érhet meglepetés” – folytatja Marin. „Ez kifizetődött, mert az eredeti helyszínként kiválasztott játszótérről az összes hintát eltávolították, amióta utoljára ott jártunk!”

„Az állomásokon való forgatás volt a legrosszabb” – nevet Marin. „Tudtuk, hogy körülbelül öt vagy hat helyszínre lesz szükségünk, beleértve a Mile Endet, a Leightont és a Bow Roadot, de ezeken a helyszíneken… nem egyszerű dolgozni. Felvettük, amire szükségünk volt, aztán már távoztunk is.”

Marin még az idő szűkössége ellenére is gyönyörű jeleneteket készített, szinte színházi elkötelezettséget tanúsítva a képbeállítások iránt. „A statikus kompozíciókra koncentráltam igazán sokat, hogy teret teremtsek CJ számára, ahol előadhatja a dalt, és az állványnak köszönhetően használhattunk néhány különleges effektet is, például amikor többször is megjelenik a keretben. Rögzített kamera mellett nem nehéz összevonni a képanyagot a vágás során, sőt, néha csak a felvételrétegek egymásra vágását jelenti; azonban ha a fényviszonyok túlságosan megváltoznak, akkor elölről kell kezdeni a munkát.”

A munka során a Sony FX30 egyértelműen kiemelkedett Marin számára, egy elérhető, mégis nagy teljesítményű filmkészítő eszközként. „Nagy előnye számomra, hogy annyira sokoldalú, ami azt jelenti, hogy az egyszerű közösségimédia-tartalmaktól kezdve a magasabb minőségű produkciókig bármire használhatom” – magyarázza Marin. „A Bibidy klipjében például az S-Log3 színtechnológiát használtam 4K felbontás mellett, amely igazán filmszerű megjelenést és érzetet biztosít, és mivel a felvételek 6K-ról vannak leskálázva, tűpontos eredményt érhetek el.”

„A kamera kisebb érzékelőjének köszönhetően a váz is nagyon kompakt maradhatott, így egyaránt tökéletes társ, ha több helyszínen kell felvételt készíteni, de akkor is, ha menet közben szeretnénk felvenni valamit” – folytatja a férfi. „Mivel a kamera a Sony Cinema Line termékcsalád része, tudhatjuk, hogy kifejezetten filmkészítésre tervezték, átgondolt ergonómiával, dedikált menükkel és testre szabható kezelőszervekkel, amelyek pontosan ott helyezkednek el, ahol kényelmesen elérhetők, amikor a kamera a kezünkben van.”

„Emellett rengeteg Sony-tartozékkal, például mikrofonokkal és képernyőkkel is integrálható, így egyszerű, menet közben használt felszerelésként, vagy akár egy sokkal összetettebb készlet központi elemeként is használható, és mivel kompatibilis az E-bajonettes objektívekkel, a felhasználók előtt rengeteg lehetőség áll, például az FE 35mm f/1.8 vagy az FE 85mm f/1.4 GM, amelyeket a klipforgatás során is használtam.”

„Ha a videó készítése megtanított valamire, akkor az az, hogy nem hagyhatod, hogy az ötleteid csupán ötletek maradjanak” – összegzi gondolatait Marin. „Cselekedned kell, ha meg akarod valósítani őket. Így, hogy nemrég diplomáztam, egyfajta »haladni kell« módban vagyok, és az FX30 a tökéletes kamera ahhoz, hogy ebben is maradjak.”